Leesvoer


Muziek en Geluid

Keith Jarrett -- vertaald uit het Engels

 

"Muziek is de sonische beweging
van een bedoeling."

Het geluid van het gesproken woord kan in principe worden gescheiden van de bedoeling van diezelfde woorden, en wel door het wegnemen van de fysieke aspecten ervan: het ontbreken van het geluid, zoals in een boek het geluid ontbreekt.

Maar de bedoeling van muziek is nu juist gelegen
in haar fysieke hoedanigheid: haar geluid.

Wanneer een muzikant een muziekstuk speelt op een zodanige manier, dat we de bedoeling (de reden) erachter niet kunnen horen, dan luisteren we naar verspilde beweging en zullen dat ook als zodanig registeren, omdat we niet voldoende aanknopingspunten omtrent de bedoeling hebben meegekregen.
Door de voortdurende confrontatie met betekenisloos geluid kunnen we geleidelijk aan gaan geloven dat alles onder deze noemer valt en zodoende datgene missen waarom het werkelijk gaat.




D
e media en randvoorwaarden middels welke we muziek horen (onze apparatuur, de kamer, de locatie, het stoorniveau en zo nog meer zaken), zijn onlosmakelijk verbonden met onze mogelijkheden om muziek te ervaren. Muziek die via verschillende geluidsinstallaties wordt afgespeeld klinkt steeds anders omdat we niet de "retoriek" (de woorden) van de muziek kunnen scheiden van de fysieke realiteit (de weergave).
Dat maakt de "weergeefsystemen" (onze apparatuur en akoestiek) belangrijker dan we misschien wel denken. Kunnen ze ons misschien
meedelen wat de opgenomen muzikanten ons proberen te vertellen?

Als muzikant heb ik vaak — tè vaak — de volgende ervaring gehad: Na een concert te hebben gegeven en de registratie daarvan te hebben beluisterd, vroeg ik mij steeds af wat ik miste in de registratie. Ik herinnerde me ongelofelijke momenten en dingen die tijdens het concert plaatsvonden, maar ze waren niet op de band terug te vinden…. Alle noten waren er natuurlijk wel, maar noten zijn nog geen muziek. Waar was de muziek; de bedoeling?

We kunnen het zo bekijken: Op de band had de retoriek geen betekenis. Wanneer ik de tape zou vertrouwen en niet mijn herinnering aan het gebeuren zelf, dan zou ik nooit tot het begrip zijn gekomen dat, zelfs hoewel het geluid goed op de band is opgenomen, dit niet automatisch inhoudt dat ook de muziek werd opgenomen. Als u een bepaalde CD heeft gehoord via een bepaalde installatie, dan betekent dat niet automatisch dat u ook heeft kunnen horen wat er op die CD staat. We moeten leren vertrouwen op de reacties van onze eigen systemen — onze oren — op muzieksystemen. Dit vergt uiteraard dat we voeling hebben met onszelf — geen gemakkelijk iets.

Mensen voor wie muziek belangrijk is moeten dicht bij de bedoeling van een muziekregistratie zien te komen en er is maar één manier waarop zij dit thuis kunnen doen: bekwaamheid ontwikkelen in de wereld van geluidsapparatuur. Gebruik uw (en andermans') oren om datgene weg te nemen wat een muzikale waarneming van de opname in de weg staat. Uiteraard gaat het niet louter om zorgvuldigheid die wordt betracht aan de weergeefkant, maar alleen daarover heeft de luisteraar de nodige controle.

Het is bijvoorbeeld aantoonbaar dat, door het omdraaien van de tweepolige netstekker op een CD-speler of draaitafel, een opname die u altijd minder kon waarderen plotseling favoriet blijkt en dat louter omdat de [absolute] polariteit foutief was aangesloten. Omdat muziek niet los kan worden gezien van haar emotionele inhoud, kan het
geluid van een opname bepalen of u al of niet van de muziek denkt te houden. En, omgekeerd kan het gebeuren dat u niet naar de muziek kunt luisteren waarvan u werkelijk denkt te houden, vanwege de manier waarop deze werd opgenomen.













Het is duidelijk dat de muzikale ervaring een delicate en complexe aangelegenheid is en dat wij mensen [zeker i.v.m. het gehoor] gevoeliger voor de werkelijkheid zijn dan we soms wel menen. Bovendien hebben we de mogelijkheid om het evenwicht in onze geluidssystemen nauwkeuriger af te stemmen. Hetgeen we zouden wensen kunnen we dichterbij halen, als we tenminste weten wat we wensen.

Op vele prijsniveaus bestaan er audio-componenten die de muzikale ervaring benaderen. We weten allemaal wat onze financiële grenzen zijn; maar het kan gerealiseerd worden — gegeven de wens om onze geluidssystemen te verbeteren.

Dat betekent geenszins dat muzikanten ook 'audiofielen' zouden moeten zijn. Hoewel ik zelf sinds 1965 opneem, heb ik hierover weinig serieus nagedacht tot voor zo'n tien jaar geleden. Maar audiofielen en muziekliefhebbers verruimen de grenzen met hun pionierswerk, terwijl we er allemaal [enige tijd later] van kunnen profiteren. De meer serieuze audiofielen zijn vastbesloten om zowel hun oren als hun geestesvermogens open te houden, om aldoor meer te leren en om tijdens heel dit proces geduld te bewaren. Om dit goed te doen kan veel tijd nodig zijn.

Er zijn veel mensen bezig om naar alle soorten van geluidscomponenten te luisteren, ten behoeve van ons, kwaliteitsbewuste consumenten. Ik raad u aan hiervan gebruik te maken door zorgvuldig de bevindingen van anderen te lezen, totdat u er zeker van kunt zijn dat de muzikaal inhoudelijke en geluidstechnische voorkeuren van een bepaalde audiorecensent overeenkomen met uw prioriteiten. Het is mogelijk om deze personen na een tijdje op dat punt te leren kennen.

Natuurlijk zijn het aan het eind toch altijd uw eigen oren die tellen. Ik geloof stellig dat u aandacht behoort te schenken aan hun noden. Immers, we hebben het hier over voedsel in een tijdperk van dieet- en lightprodukten.


naar boven